Uniart

Vous vous être (re)mis.e au dessin et vous n’arrivez pas à vous exercer en dehors de vos cours ? Vous avez toujours rêvé de faire de la sculpture mais postposez en permanence votre inscription à ces stages de modelage qui pourtant vous font tellement envie ? Vous adoreriez faire de la photo mais lors de vos sorties vous oubliez systématiquement votre appareil sur la table du salon ? En discutant avec mes stagiaires ou élèves et même, avec des collègues artistes, je me suis rendu compte que cette situation est très fréquente. On procrastine, on imagine des projets, on s’en veut de ne jamais passer à l’action et on en est frustré.e. On se sent même parfois aussi coupables ! Comment sortir de ce cercle vicieux ? Dans certains de mes articles précédents [i] , j’ai analysé quelques entraves à l’épanouissement de notre créativité et ai pointé en particulier les peurs comme étant des freins puissants à notre épanouissement créatif. Une prise de conscience de ces facteurs me semble être un

Vous n’arrivez pas à parler de vos créations, à parler de vous, à vous « vendre » ? Vous ressentez une espèce de pudeur, un étrange malaise lorsqu’il s’agit de vous placer sous le feu des projecteurs ? Vous êtes très nombreux.ses à me faire part de ces difficultés. Comme si vous exprimer était le signe que vous vous preniez pour quelqu’un d’autre. Comme si vous vous vantiez et que cela n’est pas bien… Si vous êtes confronté.e à ces sentiments, vous aurez déjà constaté que cette croyance vous limite dans vos fondements mêmes et limite par conséquence vos capacités de communication. La bonne nouvelle, c’est que nous pouvons la dépasser ! En effet, moi aussi j’ai éprouvé pendant des années ce même sentiment. A chaque fois que je parlais de moi et/ou de mes œuvres, je me sentais mal à l’aise, stressée, comme si je me prenais pour quelqu'un que je n'étais pas. Si vous me connaissez, vous savez que, aujourd’hui, c’est avec plaisir que je prends la parole en public, ou dans le

Aujourd’hui, je souhaiterais partager avec vous quelques expériences vécues ainsi que mes réflexions sur l’écart que l’on rencontre souvent entre l’idéal et la matérialisation d’un projet artistique. Je dois bien avouer que je constate cet écart dans chacune de mes créations personnelles mais c’est lors d’un atelier avec des enfants que j’ai vraiment compris l’importance de conscientiser ce ressenti. Lors du projet artistique en question, il avait été convenu que les enfants construiraient ensemble une sculpture qui devait avoir certaines caractéristiques (dimensions, couleurs, etc). La réalisation finale correspondait au projet initial à l’exception de sa taille : était légèrement plus petite que celle initialement conçue. En constatant cela, certains enfants ont manifesté une certaine frustration. J’ai alors immédiatement réuni le groupe pour qu’ils puissent exprimer ce sentiment. Je voulais aussi qu’ils puissent comprendre qu’il s’agit là d’un sentiment – pas toujour

La créativité serait-elle un talent réservé à certains et qui ferait défaut à d’autres ? Malgré la difficulté à définir la créativité, il y a un large consensus sur le fait qu’ « être créatif, c'est établir de nouvelles relations entre les choses ou les idées, c'est décomposer et recomposer autrement » [i] . Ken Robinson, pédagogue et écrivain, affirme que «la créativité n’a rien à voir avec les gènes. La créativité est une méthode. On apprend à être créatif comme on apprend à lire » [ii] . Une super bonne nouvelle, donc ! Il n’est jamais trop tard ni pour apprendre à être créatifs ni pour développer notre créativité ! Dans un article précédent , j’expliquais comment bien souvent, malgré notre motivation, nos freins psychologiques, sociaux, culturels, etc, peuvent nous bloquer ou du moins, rendre difficile le processus créatif. Dans cet article, je vais partager avec vous certaines considérations, prises de conscience et techniques afin de déjouer ces freins e